线下娱乐的全面停顿，对很多中小型独立演出机构来说，是一场突如其来的危机。但从另一个角度，艰难现状又促使经营者们思考更多的存在方式。

“感谢战斗在最前沿的医护人员，你们是英雄，不仅守护着中国的安全，也守护着全世界的安全。请接受来自澳大利亚的美好祝愿！”面对镜头，澳大利亚Slingsby剧团董事会主席托尼·马克一字一顿地表达着祝愿。
不到48小时里，来自全球13个国家的61位艺术家接力录制视频，为中国加油打气，目前全网点击量过千万。
发起这项全球艺术家祝福视频的是小不点大视界，中国首个亲子微剧场。其创始人陈忌谮说，他们之所以这么做，是希望用一场加油接力，让人们感受到来自世界各地艺术家的关怀，得到更多力量，“有些老艺术家是凌晨两三点突然接到消息，马上爬起来录。有些人在开车途中，接到消息立刻把车停在路边，录好视频就发过来。”
这个春节，本可以回英国的小不点大视界驻地艺术家文斯·维尔选择留在中国，在家录制了一段用身体书写“武汉加油”的舞蹈视频，带动更多人在家动起来，保持健康身体和良好心态。“我每天都在关注疫情数字的变化，那不是数字，是生命。”他说。
“整个2月，我们取消了小不点大视界在全国13座城市的100多场演出。”陈忌谮说，因为新冠肺炎疫情来得太突然，他们邀请的欧美演出团体还来不及反应，道具都已经提前漂洋过海来到中国，现在封存在小不点大视界剧场的仓库，什么时候才能上演，尚不得知，其在全国的13个演出城市也暂停了演出。
这家专注于引进海外优质亲子剧目演出的机构，通常引进一部剧目的价格在几十万元左右，“估计这个阶段，我们的经济损失在800多万元。”陈忌谮说。
线下娱乐的全面停顿，对很多中小型独立演出机构来说，是一场突如其来的危机。中国演出行业协会2月7日发布的“致全国演艺同仁倡议书”显示，据不完全统计，2020年1月至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。
应对孤独期
“疫情的突然暴发给音乐人和livehouse带来了更大的考验，我们将迎来漫长而严峻的孤独期。”2月7日，北京黄昏黎明俱乐部（DDC）在微博中发布，他们自1月中旬休假以来，一直在与几十支乐队反复修改演出细节，不断推后开业时间，心情焦虑急躁。
随着疫情扩散，每一家演出机构都在不断修改推迟开业时间。开心麻花在官网上宣布取消全国56部话剧的100多场次演出，繁星戏剧村、孟京辉工作室等也纷纷发布演出取消公告。

2月10日，第48届香港艺术节也宣布取消120多场演出。艺术节主席查懋成表示，这是一个艰难的决定，“我们怀着沉痛的心情宣布取消2、3月份的演出及活动。我们希望疫情能尽快受控，也对社会能重拾活力充满信心。我们未来会继续将世界级的表演带来香港，艺术节团队已积极寻求将部分节目延期举行。”
一位独立戏剧人感叹，他创立的戏剧工作室不到10个人，面对突然停摆的演出市场，第一季度演出全部取消，或将造成工作室今年难以为继。“第一季度都没有演出，就算后面复工了，很多活动也很难马上恢复，我们只有观望，已经做好了最坏的打算。”
在全国齐心共抗疫情的当下，中国演出行业协会提醒，剧场、大型场馆等演出场所经营机构应提早规划档期安排，以应对疫情之后将面临的大量演出需重新预订场地的困难，并将可用空档通过公开平台向行业发布，以方便演出主办机构预订，且不应以档期紧张为由提高场租等相关费用，有条件的场所可根据实际情况降低非周末的工作日场地租金，减轻演出主办机构的运营压力。
“云上”化解危机
拥有世界各国艺术家及团体的资源，小不点大视界联合这些有创意的艺术家，录制“在家也有戏”系列短视频，以光影、绘本、运动、舞蹈、朗读和成语的形式，为不能出门也不能上学的孩子们提供有趣的亲子游戏。
一些民间戏剧工作室开始宅家创作。主创人员戴着口罩排练，用诙谐的形式传播居家防护的细节，化解无聊的宅居生活，这些线上的戏剧片段，能带给人们平和与信心。

为寻找活下去的新模式，2月8日，上海巨鹿路的TAXX在抖音开设直播，据统计，这场DJ在家中打碟的直播长达4小时，最高在线人数达7.1万，打赏总收入达72.85万元。ONE THIRD也于2月9日在抖音开设“云锐舞”直播，5小时累计在线人数超121.3万人，获193.16万元打赏收益。之后，两家店都宣布将打赏收入全部捐赠给武汉。
对所有演出和娱乐经营者而言，无论规模大小，无论戏剧还是音乐从业者，因疫情而停顿的线下消费场景，都在遭遇艰难的现实。但从另一个角度，艰难又促使经营者们思考更多的存在方式，有人在空窗期寻找新的运营模式，也有人在停顿期专注于创作。
MTA天漠音乐节创始人李宏杰从这场疫情的蔓延，看到危机的两面性，“这次疫情对整个中国演出行业的各个环节都产生了严重影响，唱片厂牌、场地方、演出机构、音乐人，无一不受到冲击。但危机之中也有机会，这是老生常谈了。当疫情过去，肯定是准备得比较充分、转型比较成功的企业，从危机中活下来，脱颖而出。”他认为，遇到危机不一定是坏事，它会倒逼行业从业者从深度思考，如何应对一些不可抗的因素，如何建立更可持续性的商业模式，维持更强的安全系数。
在疫情期间，具有直播功能的B站人气飙升。摩登天空在B站举办“宅草莓不是音乐节”，School学校酒吧开启云开箱，很多音乐人也在这里直播弹唱、发布新作。网易云音乐推出“就在卧室音乐节”，太合音乐也在快手推出“云趴音乐周”。
事实上，音乐线上直播的模式早已存在。《2019中国音乐人生存状况报告》显示，腾讯音乐与网易云音乐作为流媒体音乐平台中的主力选手，已经意识到直播能为音乐人带来的利益和价值，二者皆在发展旗下的直播产品。在现场演出的后续传播方面，63%的音乐人会选择将现场图片上传至社交网络以及片段、短视频上传至音乐流媒体、直播、社交、短视频等平台。未来，如何打通线上线下的工作机会，让资源更大层面地对接与交流，或许是线下演出机构与线上平台可以思考的新维度。
但对live house来说，线下演出依然是鲜活的、不可取代的。关心独立音乐的乐迷曾向DDC建议，他们可以转型做线上直播。但DDC认为，live house是必须亲临现场才能完成的体验，不同于许多基于互联网的文娱行业，现场文化的盛行是“逆科技”而行的，他们更愿意等待这场病毒“战役”结束，回到人们亲密相聚聆听现场音乐的时刻。